Пьеро делла Франческа. Жизнь и работа

Пьеро делла Франческа (1420 - 1492), итальянский художник, один из величайших художников Раннего Возрождения. Современникам он был известен как математик и геометр, а также как художник, хотя сейчас его в основном ценят за искусство. Его живопись характеризуется безмятежным гуманизмом и использованием геометрических форм, особенно в отношении перспективы и ракурса.

Хронология эпохи Возрождения

В этой статье мы рассмотрим весь период искусства эпохи Возрождения, начиная с его самого раннего зарождения в 14 веке (треченто), через его золотой век 15 века (кватроченто), до его искажения и упадка в 16 веке (чинквеченто). Этот период традиционно делится на четыре раздела, а именно:

Тициан. Жизнь и работа

Тициано Вечеллио, или Вечелли, величайший итальянский художник эпохи Возрождения венецианской школы. В самом начале своей жизни он был признан в высшей степени великим художником, и его репутация за прошедшие столетия ни разу не пострадала.

Исламское искусство и культура. Венецианский след

Исламская философия и наука в Венеции

Венеция оставалась настолько открытой для иностранных культур, что все виды исламских философских, научных, религиозных и литературных текстов свободно циркулировали в городе на протяжении всего средневекового и ренессансного периодов. В основном интересуясь греческими и латинскими произведениями, венецианские литераторы, однако, понимали, что передача происходит через арабские тексты.

Рафаэль. Жизнь и работа

Рафаэль (полное имя Рафаэлло Санци или Санти), итальянский художник и архитектор итальянского Высокого Возрождения. Рафаэль наиболее известен своими мадоннами и своими большими фигурными композициями в Ватикане в Риме. 

Микеланджело. Жизнь и работа

Микеланджело был одним из самых вдохновенных творцов в истории искусства и, вместе с Да Винчи, самой мощной силой в итальянском Высоком Ренессансе. Как скульптор, архитектор, художник и поэт, он оказал огромное влияние на своих современников и на последующее западное искусство в целом.

Искусство Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер (1471 - 1528), немецкий художник и гравер из Нюрнберга, Германия. Дюрера обычно считают величайшим художником Северного Возрождения. Его знаменитые картины были предметом обширного анализа и интерпретации. Его акварели говорят о нём, как об одном из первых европейских пейзажистов, в то время как его амбициозные гравюры на дереве произвели революцию в потенциале этой среды.

Леонардо да Винчи. Жизнь и работа

Леонардо да Винчи - итальянский художник, рисовальщик, скульптор, архитектор и инженер, чей гений, возможно, больше, чем у любой другой фигуры, воплощал гуманистический идеал эпохи Возрождения. Его "Тайная вечеря" (1495-97) и "Мона Лиза" (1503-06) являются одними из самых популярных и влиятельных картин эпохи Возрождения. Его записные книжки раскрывают дух научного исследования и изобретательности в области механики, которые на столетия опередили свое время.

Искусство эпохи Возрождения

Искусство эпохи Возрождения отличается от средневекового искусства прежде всего тем, что Ранний Ренессанс (Раннее Возрождение) был периодом становления искусства эпохи Возрождения; другими словами, именно художники и скульпторы Раннего Возрождения были пионерами и развивали физический реализм и классическую композицию.

Возрождение (Renaissance) (статьи)

Возрождение

1400-1530. Эпоха Возрождения, с центром в Италии, была периодом большой творческой и интеллектуальной деятельности, в течение которой художники отрывались от ограничений средневекового искусства. На протяжении всего XV века художники изучали мир природы, чтобы усовершенствовать свое понимание таких дисциплин, как анатомия и перспектива. Среди многих великих художников этого периода были Джотто, Мазаччо, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо и Пьеро делла Франческа.

Голландские и фламандские художники в Риме, 1500-1600

В XVI веке Рим был колыбелью и столицей Западной цивилизации. Он привлекал художников, граверов и скульпторов со всей Европы, особенно из Нидерландов и Северной Франции. Главными достопримечательностями Рима были его классические руины, работы современных мастеров, таких как Рафаэль и Микеланджело, а также покровительство местной аристократии и Римско-Католической Церкви.

Музыка в эпоху Возрождения

Музыка была неотъемлемой частью гражданской, религиозной и придворной жизни в эпоху Возрождения. Богатый обмен идеями в Европе, а также политические, экономические и религиозные события периода 1400-1600 гг. привели к серьезным изменениям в стилях сочинения, методах распространения музыки, новых музыкальных жанрах и развитии музыкальных инструментов.

Рисунки эпохи Возрождения

В конце XIV века художники стали все чаще использовать бумагу для изучения своих идей в дизайне картин и скульптур, а не просто для копирования или записи готовых произведений искусства. Этот исследовательский тип рисунка дает яркое и понятное представление о творческом мышлении художника того времени.

Светская любовь и эротическое искусство в итальянском Ренессансе

В интеллектуально развитой среде ренессансного Рима, как и во всей Италии в XVI веке, за десятилетия до Контрреформации, сакральное и светское не были отдельными или отдельными сферами, а скорее двумя аспектами единой, цельной культуры. Оба они исходили из ученого погружения в классическую античность, которая предлагала парадигмы как высокие, так и низкие: гуманисты, которые почитали и подражали благородной прозе Цицерона, также пожирали колоритные тексты Овидия и юмористические диалоги Лукиана.

Северно-итальянская живопись эпохи Возрождения

К концу XV века значительное число итальянских городов к северу от Апеннин прочно утвердились в качестве крупных художественных центров. К ним относились города с великолепными дворами, такие как Милан, Болонья, Феррара и Мантуя, и, конечно же, Венецианская республика. Другие города, такие как Бергамо, Брешия и Парма, получили известность в шестнадцатом веке.

Майолика в эпоху Возрождения

Майолика, изысканная белая глазурованная керамика итальянского Возрождения, была приспособлена для всех предметов, которые традиционно были керамическими, таких как посуда, чаши, сервировочные сосуды и кувшины всех форм и размеров. Она также использовался в качестве среды для скульптуры и скульптурных рельефов, а также напольной и потолочной плитки. Последние были прямоугольными, уложенными бок о бок на специально приспособленных балках.

Гравюра в средние века

В исследовании и возрождении классической античности, характерной для итальянского Ренессанса, важную роль сыграла новая технология изготовления печатных изображений (гравюр), которая позволяла получать сотни изображений из одной матрицы из резного дерева или резаного металла.

Медичи и художники эпохи Возрождения

Ренессанс, должно быть, был прекрасным временем для жизни, если вы, конечно, были богаты. И жить во Флоренции в то время означало две вещи. Во-первых, все знали, кто такие Медичи; и во-вторых, улицы были полны художников, архитекторов, скульпторов надеющихся, что Медичи приобретут у них произведение искусства. Действительно, Медичи были большими поклонниками изобразительного искусства, и они потратили столько, сколько хотели.

Архитектура Италии эпохи Ренессанс

Архитекторы эпохи Ренессас постоянно обучались, поскольку только таким образом они могли поднять статус своей профессии

Итальянский архитекторы эпохи Ренессанс взяли за основу теорию классических строений времен римской империи. Относящееся к эпохе Ренессанс знания римской классики были так же применены в архитектуре, как ранее это было в литературе. Паломничество в Рим было важным этапом в процессе обучения любого архитектора.

Ботанические образы в европейской живописи

С момента зарождения западной живописи, художники изображали образы растений, цветов и деревьев, начиная с изображений святых и сцен из Писания, до портретов, натюрмортов и сюжетов из светской истории и мифологии. Использование ботанических мотивов в живописи получило широкое распространение, особенно в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда художники стали более заинтересованы в реалистичном изображении объектов природного мира; однако, цель этого изображения была, зачастую, двойной. Помимо своих декоративных свойств, растения и цветы, как правило, имели символическое значение или ассоциации, связанные с основным предметом картины. Таким образом, растения могли быть изображены либо как некий атрибут, давая ключ к личности персонажа или как фон, обеспечивающий моральную или философскую аннотацию на эту тему.