Ренессансная обнаженная натура религиозна или эротична?

Новая выставка исследует, как обнаженная натура произвела революцию в живописи и скульптуре. Кэт Паунд изучает изменение взглядов и то, что они раскрывают в обществе и сексуальности.

Хронология эпохи Возрождения

В этой статье мы рассмотрим весь период искусства эпохи Возрождения, начиная с его самого раннего зарождения в 14 веке (треченто), через его золотой век 15 века (кватроченто), до его искажения и упадка в 16 веке (чинквеченто). Этот период традиционно делится на четыре раздела, а именно:

Микеланджело. Жизнь и работа

Микеланджело был одним из самых вдохновенных творцов в истории искусства и, вместе с Да Винчи, самой мощной силой в итальянском Высоком Ренессансе. Как скульптор, архитектор, художник и поэт, он оказал огромное влияние на своих современников и на последующее западное искусство в целом.

Искусство эпохи Возрождения

Искусство эпохи Возрождения отличается от средневекового искусства прежде всего тем, что Ранний Ренессанс (Раннее Возрождение) был периодом становления искусства эпохи Возрождения; другими словами, именно художники и скульпторы Раннего Возрождения были пионерами и развивали физический реализм и классическую композицию.

Искусство в эпоху Ренессанс

Единственное отличие - до конца эпохи Ренессанс представителей искусства почитали за их ремесло, но не более того

Ренессанс был одним из величайших периодов в истории искусства. В Средние века человек потерял учения древних, однако смог не только восстановить, но и улучшить их.

Голландские и фламандские художники в Риме, 1500-1600

В XVI веке Рим был колыбелью и столицей Западной цивилизации. Он привлекал художников, граверов и скульпторов со всей Европы, особенно из Нидерландов и Северной Франции. Главными достопримечательностями Рима были его классические руины, работы современных мастеров, таких как Рафаэль и Микеланджело, а также покровительство местной аристократии и Римско-Католической Церкви.

Музыка в эпоху Возрождения

Музыка была неотъемлемой частью гражданской, религиозной и придворной жизни в эпоху Возрождения. Богатый обмен идеями в Европе, а также политические, экономические и религиозные события периода 1400-1600 гг. привели к серьезным изменениям в стилях сочинения, методах распространения музыки, новых музыкальных жанрах и развитии музыкальных инструментов.

Рисунки эпохи Возрождения

В конце XIV века художники стали все чаще использовать бумагу для изучения своих идей в дизайне картин и скульптур, а не просто для копирования или записи готовых произведений искусства. Этот исследовательский тип рисунка дает яркое и понятное представление о творческом мышлении художника того времени.

Светская любовь и эротическое искусство в итальянском Ренессансе

В интеллектуально развитой среде ренессансного Рима, как и во всей Италии в XVI веке, за десятилетия до Контрреформации, сакральное и светское не были отдельными или отдельными сферами, а скорее двумя аспектами единой, цельной культуры. Оба они исходили из ученого погружения в классическую античность, которая предлагала парадигмы как высокие, так и низкие: гуманисты, которые почитали и подражали благородной прозе Цицерона, также пожирали колоритные тексты Овидия и юмористические диалоги Лукиана.

Северно-итальянская живопись эпохи Возрождения

К концу XV века значительное число итальянских городов к северу от Апеннин прочно утвердились в качестве крупных художественных центров. К ним относились города с великолепными дворами, такие как Милан, Болонья, Феррара и Мантуя, и, конечно же, Венецианская республика. Другие города, такие как Бергамо, Брешия и Парма, получили известность в шестнадцатом веке.

Майолика в эпоху Возрождения

Майолика, изысканная белая глазурованная керамика итальянского Возрождения, была приспособлена для всех предметов, которые традиционно были керамическими, таких как посуда, чаши, сервировочные сосуды и кувшины всех форм и размеров. Она также использовался в качестве среды для скульптуры и скульптурных рельефов, а также напольной и потолочной плитки. Последние были прямоугольными, уложенными бок о бок на специально приспособленных балках.

Картины о любви и браке в эпоху итальянского Возрождения

"La donna nuda"

Когда Гвидобальдо делла Ровере, который вскоре стал герцогом Урбино, писал своему агенту в Венеции в марте 1538 года о ставшей сейчас культовой картине Тициана, известной как Венера Урбино (Galleria degli Uffizi, Флоренция), он назвал картину просто "ля донна нуда" (обнаженная женщина). В его кратком, исправном письме нет абсолютно никакого упоминания о значении картины или мотивах ее написания.

Барочный Рим

В семнадцатом веке город Рим стал окончательным утверждением католического величия и триумфа, выраженного во всех видах искусства. Барочные архитекторы, художники и городские планировщики настолько усилили и вдохновили классические и церковные традиции города, что он стал на протяжении нескольких следующих веков признанной столицей европейского художественного мира, не только центром внимания для туристов и художников, но и водоразделом вдохновения повсюду. Западный мир - остальной мир.

Как возник Ренессанс?

... Итак, вот оно: четыре главных события, которые повернули историю мира на 180 градусов, сделав Ренессанс одной из величайших эпох, изменившей мир

Задумывались ли вы, как мы прошли путь от скульптурных колонн в готических соборах к "Давиду" Микеланджело?

Бронзовая скульптура в эпоху возрождения

Блестящая бронза, отлитая во  Флоренции, установила стандарт качества для этого металла, распространившийся в Европе эпохи Возрождения

Бронза - сплав меди и олова, в отличие от латуни, сплава меди и цинка, в небольших количествах в основной состав могут быть добавлены некоторые другие элементы, делающие материал прочнее.  

Архитектура Италии эпохи Ренессанс

Архитекторы эпохи Ренессас постоянно обучались, поскольку только таким образом они могли поднять статус своей профессии

Итальянский архитекторы эпохи Ренессанс взяли за основу теорию классических строений времен римской империи. Относящееся к эпохе Ренессанс знания римской классики были так же применены в архитектуре, как ранее это было в литературе. Паломничество в Рим было важным этапом в процессе обучения любого архитектора.

Искусство и любовь в эпоху Ренессанс

Сжатые руки; пары в объятиях друг друга; гирлянды мирта; слова fede (вера) и volo (желание), украшающие изделия из серебра или золота - это графические объяснения в любви и преданности относящееся к эпохе Возрождения. Они предшественники элементов современного брачного ритуала и обмен знаками любви, не имеющее аналогов понимание святости частной жизни в Италии эпохи Ренессанса. Сам брак в этот период не был однозначным, без четких границ или юридических определений. Действительно, до указа Совета Трента, систематизировавшего требования к свадебному обряду в 1563 году, только взаимное согласие было абсолютным и единственным условием, необходимым для вступления в брак.

Анатомия в эпоху возрождения

Возможности для прямых анатомических исследований в эпоху Возрождения были очень ограничены

Итальянским, а также некоторым флорентийским, художникам эпохи Возрождения, пришлось по необходимости становится анатомами. Таким образом они хотели уточнить и пытались сделать более реалистичными скульптурные изображения фигуры человека. Действительно, примерно в начале шестнадцатого столетия (1500-1510 гг), их изыскания превзошли большую часть того, что знали анатомы, преподававшие в университетах.

Ботанические образы в европейской живописи

С момента зарождения западной живописи, художники изображали образы растений, цветов и деревьев, начиная с изображений святых и сцен из Писания, до портретов, натюрмортов и сюжетов из светской истории и мифологии. Использование ботанических мотивов в живописи получило широкое распространение, особенно в пятнадцатом и шестнадцатом веках, когда художники стали более заинтересованы в реалистичном изображении объектов природного мира; однако, цель этого изображения была, зачастую, двойной. Помимо своих декоративных свойств, растения и цветы, как правило, имели символическое значение или ассоциации, связанные с основным предметом картины. Таким образом, растения могли быть изображены либо как некий атрибут, давая ключ к личности персонажа или как фон, обеспечивающий моральную или философскую аннотацию на эту тему.

Оружие и доспехи в эпоху возрождения

Для войны, оружие и доспехи должны, прежде всего, быть практичными, обеспечивая максимальную защиту и функциональность без ущерба для движения из-за избыточного веса или негибкого материала. Однако, даже такие, сугубо практические предметы, часто украшали, заботясь о том, что украшения не будут препятствовать функциональности. Почти все виды оружия могли быть использованы на охоте, в первую очередь луки, арбалеты и огнестрельное оружие, а также специальные виды мечей и копий. В редких случаях, доспехи одевали для охоты на медведя или кабана.