Прерафаэлиты (The Pre-Raphaelites)

Важный для викторианского искусства стиль, прерафаэлитизм, возник из нового направления в английской живописи, отражающего великие моральные и материальные изменения эпохи, которые отмечают середину 19 века.

Боди-арт (Body Art)

Что такое Боди-арт? Характеристики

Термин "боди-арт" описывает тип современного искусства, в котором собственное тело художника или тело модели становится "холстом" или "произведением искусства".

Найденные предметы (found object)

Что такое найденные предметы? Определение, характеристики

В современном искусстве термин "найденный предмет" (found object - перевод французской фразы "objet trouvé") используется для описания объекта, найденного художником, который - с минимальными изменениями - затем представляется как произведение искусства.

Движение Дада

Что такое Дада? Характеристики и эстетика

Первое крупное движение против искусства, Дада, было восстанием против культуры и ценностей, которые, как считалось, вызвали и поддержали кровавую бойню Первой мировой войны (1914-18).

Мифологическая живопись

Что такое мифологическая живопись? Описание

Традиционно классифицируемые как форма исторической живописи, мифологические картины основаны на темах, взятых из мифологии, то есть из традиционных сказок, придуманных для объяснения определенного верования, исторического события или факта природы. Мифологические образы также могут быть основаны на баснях, притчах или исторических легендах. 

Сюрреализм

Будучи самым продолжительным авангардным движением xx века, сюрреализм по размаху и богатству, пожалуй, не имеет себе равных в своем влиянии на современное искусство и культуру.

Компьютерное искусство

Что такое компьютерное искусство?

Компьютерное искусство обычно относится к любой форме графического искусства или цифровых изображений, которые создаются с помощью компьютера, или к любым видам искусства, в которых подчеркивается роль компьютера. 

Справочник художника. Акварельная техника живописи

Акварельная техника в изобразительном искусстве - это способ живописи акварельными красками

Обычно акварельные картины пишут на листе бумаги волосяными круглыми кистями различного диаметра, растворяя краски водою.

Характерной особенностью акварельной живописи является прозрачность и тончайшая мягкость нанесенного слоя краски. Акварельными красками можно создавать различные типы рисунков:

Справочник художника. Геометрическая абстракция

Геометрическая абстракция, благодаря кубистскому процессу очищения, сосредоточилась на врожденных двухмерных особенностях живописи

Живописный язык геометрической абстракции, основанный на использовании простых геометрических форм, помещенных в неиллюзиалистическое пространство и объединенных в необъективные композиции, развился как логическое завершение кубистского разрушения и переформулирования устоявшихся конвенций формы и пространства.

Справочник художника. Фовизм

Фовизм был первым из авангардных движений, которые процветали во Франции в первые годы двадцатого века. Живописцы Фове первыми порвали с импрессионизмом, а также со старыми, традиционными методами восприятия. Их спонтанная, часто субъективная реакция на природу выражалась в смелых, неприкрытых мазках и ярких ярких цветах прямо из тубы.

Справочник художника Сюрреализм

Сюрреализм возник в конце 1910-х-начале 20-х годов как литературное движение, экспериментировавшее с новым способом выражения, называемым автоматическим письмом, или автоматизмом, который стремился высвободить необузданное воображение подсознания. Официально освященный в Париже в 1924 году публикацией Манифеста сюрреализма поэта и критика Андре Бретона (1896-1966), сюрреализм стал Международным интеллектуальным и политическим движением.

Кубизм

Кубизм был одним из самых заметных стилей визуального искусства начала двадцатого века. Он был создан Паблом Пикассо (испанский художник, 1881-1973) и Жоржем Брак (французский художник, 1882-1963) в Париже между 1907 и 1914 годами. Французский искусствовед Луи Воксель ввел термин кубизм, увидев пейзажи, которые Брак написал в 1908 году в Л'Эстаке в подражание Сезанну. Воксель назвал геометрические формы в высоко абстрактных работах "кубами".

Справочник художника. Японизм

После того, как японские порты вновь открылись для торговли с Западом в 1853 году, приливная волна японского импорта затопила европейские берега. На гребне этой волны были гравюры на дереве, выполненные мастерами школы укиё-э, которые трансформировали импрессионистское и постимпрессионистское искусство, демонстрируя, что простые, преходящие, повседневные предметы из "плавающего мира" могут быть представлены привлекательно декоративными способами.

Справочник художника: Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм развивался в контексте разнообразных, пересекающихся источников и вдохновений

Новый авангард появился в начале 1940-х годов, главным образом в Нью-Йорке, где небольшая группа свободно связанных художников создала стилистически разнообразную работу, которая представила радикально новые направления в искусстве и сместила акцент в мире искусства. Тем не менее, не являясь формальной ассоциацией, художники, известные как "абстрактные экспрессионисты" или "нью-йоркская школа", не разделяли некоторые общие предположения.

Когда Венера рассказывает историю искусства

Мы продолжаем говорить о Венере и искусстве сегодня, через много столетий после её появления, и продолжим говорить о ней завтра

Независимо от того, какую эпоху западной истории искусства вы изучаете, мифологические сцены присутствуют в каждой из картин. Вот почему отличный способ ориентироваться в эволюции искусства - это изучать тот же предмет, который регулярно изображался на протяжении многих столетий.

Мастер-классы по живописи - находка для начинающих художников и творческих натур

Живопись помогает отвлечься от повседневности, погрузиться в удивительный мир искусства, подключить фантазию. Знакомство с мольбертом превратит новичка в живописца, умеющего отображать на холсте эмоциональные переживания, запечатлеть пейзажи. Посещение мастер-классов - отличное решение для творческих натур, которые хотят сформировать собственный стиль, писать разнообразные сцены, совершенствовать технику.

Справочник художника или как купить колер

Начинающие художники и дизайнеры без опыта часто сталкиваются с проблемой выбора качественного колера для краски. Какая информация на упаковке свидетельствует о правильном выборе? Как не ошибиться в яркости и тональности цвета? Проблема еще и в том, что все краски находятся в одинаковой упаковке. Различить и выделить их – достаточно сложная задача. Секретов немного, поэтому мы в настоящей статье попробуем дать пояснения по основным моментам выбора.

5 способов преодолеть творческий кризис

В этой статье я покажу вам 5 способов преодолеть творческий кризис и вернуться в себя

Время от времени мы все испытываем творческий кризис, это может быть одним из самых трудных времен для художника, и происходит (или произойдёт) с каждым из них. Даже если у вас нет такой проблемы в данный момент, вы можете столкнуться с ней в будущем, но в любом случае знать заранее, как кризис преодолеть, не повредит. В этой статье я покажу вам 5 способов стать более творческим и вернуться в себя.

Можно ли научиться рисовать?

Позвольте мне раскрыть вам глаза: вы можете научиться рисовать так же, как вы можете получить любой другой навык

Если вы один из тех людей, которым не хватает уверенности в рисовании, или убеждаете себя, что вы не способны рисовать, вы сами себе создаете барьер для своего развития. Вы верите, что у вас вообще нет таланта и поэтому вы никогда не предпримете даже попытки, чтобы начать учиться. Позвольте мне раскрыть вам глаза: вы можете научиться рисовать так же, как вы можете получить любой другой навык. Не сбивайте себя с ног. Решите прямо сейчас, что вы начнёте учиться, а затем приложите усилия для достижения своей цели. Все, что нужно, это научиться рисовать, а затем планомерно развивать своё умение.

Копирование: Должно ли оно быть частью учебного процесса?

Искусство - это непрерывный процесс обучения, и копирование должно быть частью этого обучения

Кажется, что дискуссия о том, хорошо ли копировать при рисовании или нет, никогда не прекратится. Некоторые говорят копировать нельзя, другие говорят, что это нужно делать. Знаете ли вы, что в старой школе искусств, где "выращивали" новых художников, все делали это, хотя бы для того, чтобы перенять стиль своих учителей, чтобы стать, если не хорошими художниками, то хорошими подмастерьями. Первый год новые ученики проводили, постоянно копируя работы учителей, что преподносилось как хорошая практика.