Почему картины мастеров эпохи Ренессанса пользуются огромным успехом в
наши дни? Какой тайный смысл, заложенный в них, дает вдохновение
современным художникам, рекламщикам и даже разработчикам интернет-сайтов
и социальных сетей?
Существует немало картин, ставших настоящими иконами современности, например картина Мона Лиза" Леонардо да Винчи, "Подсолнухи" Винсента Ван Гога, "Крик" Эдварда Мунха
и многие другие - репродукции этих полотен очень часто публикуют в
журналах, размещают в социальных сетях, используют как основу для
рекламных видеороликов. Миллионы людей прекрасно знают как выглядят эти
полотна, но редко кому известны авторы этих шедевров, не говоря уже об
их истории и судьбе.
За много лет, никому так и не удалось
вычислить приметы и параметры картины, которые принесут ей 100%
популярность. Решающую роль может сыграть одна маленькая деталь, один
крохотный "лишний" мазок. В сюжете картины должна быть какая-то
недосказанность, интрига. Финал зритель должен додумать сам.
Яркий пример - всемирно известный слоган и логотип компании Nokia - две, едва касающиеся друг друга руки и надпись - "Connecting People". Мало кто знает, что прототипом рекламного сюжета стала фреска Микеланджело
"Сотворение Адама", где, по задумке автора, одна рука принадлежит
Адаму, а вторая - Господу Богу. Ранее, этот же мотив, успешно применил
Стивен Спилберг в своем фильме "Инопланетянин". Именно этот фрагмент кинокартины, стал одним самых запоминающихся.
Но
не только классические произведения обладают способностью возрождаться в
новых для себя формах. Картины, написанные в духе абстракционизма, не
менее популярны среди современных творцов. В 1965 году Ив Сен
Лоран презентовал зимнюю коллекцию одежды, основным мотивом которой
стали черные линии и яркие углы на правом плече. Коллекция имела
оглушительный успех и, практически сразу, стала классикой. А идею
великий дизайнер почерпнул, созерцая абстрактную геометрическую
композицию художника Пита Мондриана, созданную еще в 20-х годах прошлого столетия в Нидерландах.
