Посещая
выставки, всегда открываешь для себя что-то новое: имена художников,
жанры, узнаешь современные тенденции, в конце концов, просто получаешь
эстетическое удовольствие. Казалось бы, чем может удивить экспозиция
«Натюрморт», открывшаяся в областном художественном музее? Может быть, в
фондах этого культурного учреждения хранятся полотна великих мастеров?
Или на выставке представлены работы, поражающие буйством красок? Не
только.
Открытием стало то, что выставка расширила мое
личное представление о том, что такое натюрморт. Раньше мне казалось,
что к этому жанру относятся картины, на которых изображены фрукты, цветы
и кувшины, стоящие на столиках. Поэтому, войдя
в зал музея и увидев на одной из стен картины с запечатленными на них
молотками и рабочими инструментами художников, подумала, что эти полотна
или не успели убрать с предыдущей выставки, или здесь открылись сразу
две экспозиции.
- Слово «натюрморт»
переводится как мертвая натура, поэтому художники, работающие в этом
жанре, изображают не только привычные большинству людей фрукты и цветы,
но также предметы из своих мастерских, свою среду обитания, - пояснила
старший научный сотрудник Анна Ромашова. - Вот, к примеру, натюрморт
Владимира Скокленева. На нем автор изобразил кисти, бюст, пилу и дрель.
На
полотне Евсея Моисеенко можно увидеть свечи, мелки, бокал, желуди и
поднос. Михаил Лапин создал натюрморт с палитрой и красками не на
полотне, а листе ДВП. К сожалению, потрогать его работу нельзя, но
предметы, будто разбросанные по картине, выглядят рельефно, у автора
получилась выпуклая, объемная картина.
Заслуженный
художник РСФСР Андрей Яковлев изобразил многие инструменты, необходимые
в работе художника: багет, холст, молоток, рулетку и кисти.
К слову, на
выставке представлено еще три натюрморта этого автора.
-
В собрании нашего музея много работ Андрея Яковлева, - продолжила
рассказывать Анна Ромашова. - После окончания государственного
академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина
в Ленинграде он приехал на Север и три года работал и творил на
Шпицбергене. Итогом этого стала серия картин и книга «В семи сантиметрах
от полюса». Художник сам увидел и показал другим, как живут и работают
люди в суровых условиях. И именно в Мурманске открылась первая выставка
Андрея Яковлева. Он всегда с большой теплотой относился к нашему краю и
говорил, что у него есть три любимых города: Санкт-Петербург, Венеция и
Мурманск.
Представленные на экспозиции
полотна Андрея Яковлева поражают натуралистичностью. Создается
впечатление, что смотришь не на картину, написанную маслом, а на
фотографию. Чего стоит один только букет сирени, стоящий у открытого
окна. Единственное, натура там не северная, автор писал натюрморты в
других краях, но от этого они не становятся менее интересными.
-
А вот натюрморт с желтыми грушами известного мурманского художника
Максима Драницина, - сказала Анна Ромашова. - Работа создана в 2007
году, она более реалистична, чем нынешние полотна автора. Можно сказать,
это классический натюрморт. Сейчас художник пишет в более абстрактной
манере.
На выставке можно узнать
историю натюрморта не только на практике, но и почитать, так сказать,
теорию. На информационном стенде узнаем, что периодом «рождения» этого
жанра считаются XV - XVI века, когда натюрморт рассматривался как часть
исторической или жанровой композиции.
Ранние
натюрморты часто выполняли утилитарную функцию, например, в качестве
украшения створок шкафа или для маскировки стенной ниши. Окончательно в
качестве самостоятельного жанра натюрморт оформился в творчестве
голландских и фламандских художников XVII века.
В
России он появился чуть позже, в начале XVIII века. Первоначально
представление о нем связывали с изображением даров земли и моря,
разнообразного мира вещей, окружающих человека. Вплоть до конца XIX века
натюрморт в отличие от портрета и исторической картины рассматривался в
качестве «низшего» жанра.
Рассветом
русского натюрморта считают начало ХХ века, когда он впервые стал
равноправным с другими жанрами. Обогащенный новыми темами, образами и
художественными приемами, он развивался необычайно стремительно: за
полтора десятка лет прошел путь от импрессионизма до абстрактного
формотворчества.
В 30-40-е годы это
развитие приостановилось, но уже с середины 50-х натюрморт пережил у нас
новый подъем и с этого времени окончательно и твердо встал вровень с
другими жанрами изобразительного искусства.
